La cineasta Tina Romero lleva el universo de los muertos vivientes a la cultura drag y la vida nocturna neoyorquina en una comedia de terror que llegará a los cines mexicanos el próximo 19 de noviembre.
El apocalipsis nunca había tenido tanto glitter. Entre plataformas, pelucas extravagantes, luces de neón y una invasión de muertos vivientes, Queens of the Dead: dragas vs los muertos vivientes propone una forma distinta de experimentar el cine de zombies: una en la que el terror, la comedia negra y la cultura queer comparten protagonismo.
Dirigida por Tina Romero, la película traslada el caos de un apocalipsis zombie al vibrante universo de la noche neoyorquina. La historia sigue a un grupo de artistas, drag queens y club kids que, en medio de una epidemia que amenaza con devorarlo todo, tendrán que dejar de lado sus diferencias y unir fuerzas para sobrevivir. Lo que comienza como una noche de fiesta termina convirtiéndose en una batalla donde el ingenio, la amistad y la solidaridad serán tan importantes como las ganas de seguir con vida.
Con una mezcla de situaciones absurdas, secuencias sangrientas y humor irreverente, la cinta construye un relato que encuentra en la diversidad y el sentido de comunidad sus principales fortalezas. Porque, en este particular fin del mundo, sobrevivir también implica defender la identidad, celebrar las diferencias y, por supuesto, no perder el glamour.
EL LEGADO ROMERO SE REINVENTA ENTRE DRAGAS Y MUERTOS VIVIENTES
Hablar del cine de zombies es hablar inevitablemente de George A. Romero, cineasta que revolucionó el género con títulos fundamentales como Night of the Living Dead (1968) y Dawn of the Dead (1978). Más allá del horror y la violencia, sus películas utilizaron a los muertos vivientes como una poderosa metáfora para explorar los conflictos, las contradicciones y las tensiones de la sociedad.
Décadas después, Tina Romero retoma ese legado familiar para llevarlo hacia un territorio completamente distinto, donde el imaginario clásico del cine zombie se encuentra con la cultura LGBTQ+, la escena drag y la irreverencia de la vida nocturna contemporánea.
En Queens of the Dead, el horror funciona como punto de partida para celebrar a quienes han encontrado en la comunidad un espacio de identidad, resistencia y libertad. La película recupera el espíritu crítico del género, pero lo transforma mediante una mirada fresca, desenfadada y provocadora, demostrando que incluso frente al fin del mundo hay espacio para la creatividad y la expresión individual.
UN ELENCO TAN DIVERSO COMO SU UNIVERSO
La producción reúne a un elenco encabezado por Katy O’Brian, Jaquel Spivey, Nina West, Margaret Cho, Tomas Matos, Jack Haven, Cheyenne Jackson, Dominique Jackson y Riki Lindhome, entre otros talentos.
La participación de intérpretes provenientes del cine, la televisión, el teatro y la escena drag aporta una personalidad particular a esta propuesta, en la que la diversidad de sus personajes se convierte en uno de sus principales atractivos.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca 2025, donde obtuvo el Premio del Público a Mejor Película Narrativa, además de formar parte del circuito internacional de festivales.
Ahora, bajo la distribución de Tulip Pictures, Queens of the Dead: dragas vs los muertos vivientes se prepara para llegar a México este 19 de noviembre, con funciones en cines selectos del país.
Una propuesta para quienes disfrutan del cine de terror sin tomarse demasiado en serio, de las historias que rompen esquemas y de las películas que encuentran en lo diferente su mayor fortaleza. Porque el apocalipsis puede ser aterrador, los zombies pueden estar por todas partes, pero si algo deja claro esta película es que nunca hay una buena razón para renunciar a un último baile.
